爱奇小说网

第三节 学习方法（第1页）

第三节杨氏彩塑学习方法

一、扎实的绘画基础

1。了解彩塑的文化内涵

彩塑是一个古老而又独特的艺术门类，它是由泥塑和绘画结合而成的一种工艺形式。彩塑的制作是在成型的泥质雕塑的表面，绘上一定的色彩和纹饰，从而形成一个有着一定色彩效果的立体造型。

杨氏彩塑造像有着一套较为严格的制作流程，环环相扣，缺一不可。彩塑创新能力是考验一位传承人综合素质的重要标志，可以将它比作一座三足鼎：三条腿中第一条是知识，要具有深厚的知识修养和理论思维能力；第二条是技巧，要有灵巧的双手；第三条是情感，要有丰富的情感和美妙的想象力。知识靠积累，技巧靠磨炼，情感靠天分和培养。三条腿长得结实，便能支撑起创新的大鼎，缺少任何一条，或其中一条力量不足，大鼎便会歪斜或颠覆。根据这样一个道理，一个具有创新能力的传承人，应该兼备艺术、科技、历史等方面的广博知识和深厚的艺术理论、设计理论等方面的修养，应该在绘、雕、塑、铸等工艺技法方面有相当的造诣。杨氏彩塑的传承，重在学员要将自己的精力集中在艰苦的技巧训练和创作实践中，以实实在在的优秀作品赢得人们的认可。这是杨氏彩塑所蕴含并一直传承的文化内涵。

2。加强绘画基础的练习

杨氏彩塑作品主要以人物的形式呈现，学习泥塑之前，必须要系统地掌握相关的人物造型基础。这是泥塑学习的第一门必修课。学习人物造型，首先要从画人体开始。一般初学画者对画运动中的人体总会感到棘手，甚至有无从下笔之感，因运动中的人体各部分的透视变化很复杂，难于掌握。其实在学画的过程中，写生与默写应同步进行，画静止的东西和画运动的东西也应该同步进行训练。只有多画想象画和记忆画，写生才会有事半功倍的效果，所画的运动人体才会真实而生动。千万不要有“我把写生画好了，再去搞默写，静止的东西画好了，再画运动的东西”的想法。实践证明，前者愈搞得好，后者愈难进行，愈感到不习惯。

无论是画记忆画还是画想象画，都应从最简单的轮廓入手，然后再逐渐复杂。自己可以设计一个个动作，再通过写生或阅读参考资料加以补充和修正。最初画出来的东西肯定是难看的，但只要有恒心，自然会越来越进步，等积累到一定的地步，就会发现比以前得心应手多了，到那时自然会信心十足，兴趣也愈加浓厚了。

学习画人体动态，要立足于通过记忆和想象画人体的简单轮廓。动态的东西往往是瞬间就变化了，不可能有一个运动着的姿态停留在那里，供写生者慢慢地去描画。凭记忆和想象进行绘画叫默写，要塑造好人体动态，首先要在默写人体上下功夫。默写看似很难，其实不然。当训练达到一定的程度，就可以将平时看到的走的、跑的、跳的、飞跃等运动姿态，轻而易举地在笔端描绘出来，而且会越来越准确，从而为今后的泥塑创作打下坚实的基础。

画草稿时，按照杨氏彩塑传统的方式，必须要把纸挂在墙上进行勾画线条练习。此时，一定要悬腕，尽量使用毛笔画一米左右的长线条，要如行云流水一气呵成，中间不能顿笔，讲究中锋用笔。这样能够增强画壁画时的勾线功力，也能锻炼控笔的力道，一举两得。线条的勾勒方法一共有18种，分别为：①行云流水描；②高古游丝描；③铁丝描；④柳叶描；⑤琴弦描；⑥蚂蝗描；⑦混描；⑧橛头钉描；⑨曹衣描；⑩钉头鼠尾描；折芦描；减笔描；蘸笔水纹描；竹叶描；橄榄描；蚯蚓描；枣核描；枯柴描。这18种画法互为表里，各有千秋，可在不同的画面灵活使用。《中国民间画诀绘事指蒙》里专门针对这些描法的用笔有详细的表述，可以参考。

杨氏彩塑艺术中，培养初学者学习绘画的“青砖绘画法”很独特。首先用泥巴做成不同规格的砖块泥胚，经过烧制，成为大青砖，将青砖挂在墙上，然后用柳树枝烧成的炭条在青砖上起稿，再用毛笔蘸上淡墨勾勒线条。因烧制后的砖面吸水性较为适中，有宣纸的味道，勾出的线条立体感很强。青砖可以用砂纸反复打磨使用，既廉价又耐用。绘画水平的提高，需要量的积累过程，通过量变达到质变。学习杨氏彩塑的学徒一个晚上要反复画100多次，10公分厚的砖块必须要在一年内磨透。杨氏彩塑艺术要求，一名合格的彩塑艺人，必须绘画、泥塑两样都精通，只有这样，在面对传统实体造像时，才会展现出前有彩塑坐阵、后有壁画陪衬的完美效果。否则，只会彩塑、不会传统的人物画法，其余的工作还要求他人代劳完成，结果只能被界定为二流匠人。

3。精准的造型能力

要想塑造出一尊比例准确、造型优美的彩塑艺术品，首先要设计出整体造型的草稿，所以高超的绘画功底是泥塑作品成功的先决条件。通常设计草稿的方式有两种：线状骨架法和逐步精准画法。

（1）线状骨架画法。

人物的骨架是很复杂的，我们可以将其简化为线状骨架，也就是火柴棍似的骨架。由于线状骨架比较简单，初学者容易设计动作，也容易掌握身体各部位大体的比例关系。这种线状骨架非常精炼而概括，需要成百上千幅地反复练习描画，才能真正掌握。这项练习对于初学者的造型能力很有帮助。画线状骨架，最好使用铅笔，因为容易擦去，便于修改。

对于初学者来说，有了描画线状骨架的基础，画人体的外轮廓线就相对容易了。在画好的线状骨架基础上，再勾画上外轮廓线后，一个个人体动态图就会呈现出来。一开始可能画得不是太准确，但只要坚持这样的想象创作方法，定会越来越得心应手。“画人难画手，画树难画柳。”人的手脚是比较难画的，刚开始时能画成什么样就画成什么样，不必因此犯难，要循序渐进，不断摸索总结经验。特别要注意男女人体的区别，相对而言，女性的肩部比较窄、臀部较宽，男性的肩膀较宽、臀部较窄。女性的手掌要窄一些，手指要纤细一些。只要多练，就能摸到规律、掌握方法，做到意到笔随，熟能生巧。

（2）逐步精准画法。

对于一个初学者来说，既要把整体的形态画得比较准，又要将局部的轮廓线画得比较准，难度较大。对此，可以采用逐步精准画法来解决这个难题。这种方法是先将人体动态画成一个模糊的轮廓，之所以会模糊，是因为允许存在许多重复的线条或者多余的线条。这样，初学者在画的时候会感觉轻松一些，没有包袱，只求总的形态基本对头就行，看得出那个人体是在做一个什么动作就可以了。然后开始画外轮廓，即穿衣服，主要是画人物的衣纹，要把握的一个原则就是不能伤骨，也就是衣纹不能画在骨头上，线条要避开骨头的位置。雕塑一尊造像从扎骨架开始，和绘画中的轮廓画法也是一样的。所以说，雕塑一尊作品要胸有成竹，腹稿要烂熟于心，这样才能在造像过程中，将自己要呈现的艺术形式用泥巴准确地表达出来。

二、灵活的创作方法

1。心手相应的表现形式

民间彩塑艺术存在于民众的日常生活之中，它是通过艺术化的形式来对现实生活进行表达。因此，在民间彩塑艺术中，传统工艺具有极其重要的地位，无论从题材的选择、泥料的酿制、表面的彩画，还是后期的处理等，各自形成了独特的工艺特色。杨氏彩塑也不例外，其独特的泥料选择与配置、严格的工艺程序，都是保证泥塑成形并能长久保存的基础。在创作过程中，杨氏彩塑大胆吸收年画、木雕、皮影等民间艺术精髓，以民俗风情、山水野趣、神话传说等为主要题材进行创作，作品力求形态朴素逼真，造型生动活泼，色彩艳丽，对比鲜明，古朴典雅，充满浓郁的乡土气息，就像一幅幅让人赏心悦目的立体年画。彩塑艺人对泥土的亲切感和自豪感，源于他们驾驭泥土的能力，这种能力使得艺人们将没有生命的泥土转变为表达内心思想和情感的艺术元素，并用自己的双手创造出具有地域特色、地域文化的彩塑艺术，充分显示出彩塑的动感和灵巧，产生斑斓无穷的美感。

2。骨架的灵活使用

学习杨氏彩塑艺术之所以要从绘画入手，是因为掌握了相关的绘画知识后，设计相关的彩塑底稿就不会存在问题。有时候，无法用语言表达的东西，却可以用画笔画出来，再经过取舍，就能按比例运用雕塑的形式进行展示。要想成为一名技术全面的杨氏彩塑传承人，必须首先把绘画基础打扎实，进而才能步入泥塑的实践阶段。随着时代的发展，彩塑的制作技法也在发生着与时俱进的变化。比如过去一米以上的造型，光骨架就要花大量的财力、物力和人力去制作，一旦固定造型就不宜再改动。而今，随着机械化的普及和推广，骨架的定制已经变得比较简单了，只要选好合适的木龙骨，加上气钉枪的操作，就能迅速地定制出所要的造型，甚至可以镂空，这样就省去了许多工序。当然，根据造型的需要，如果要长久保存泥塑本体，骨架就要扎得非常结实和牢靠，并且木头要事先做好防腐处理，泥料也要按照特殊的程序添加辅助材料，仔细地炮制。如果要翻模，那么泥巴只要有相应的可塑性就行了，骨架只要能撑住泥就行。小件的雕塑骨架，只是用铁丝把四肢和脑袋折出形状，直接上泥就可以了。所以说，骨架的灵活运用也至关重要。

3。泥料的适时调配

进行彩塑创作时，泥料的调配至关重要，这直接决定了一件作品的精细程度和各部位的光滑度。大件雕塑的泥料分为大草泥、粗泥、砂泥、细泥和棉花泥等，每一层泥料的配比都是经过一代代艺人长时间的考验而归纳总结得出的，后来者们在前人贡献的成熟配方基础上，按部就班认真调配即可。但是小件彩塑的泥料，必须根据造型所需泥层的薄厚而定，泥厚的地方要适当填充较轻的泡沫来减重，并且用黏性好的泥料塑造。泥薄的地方直接用精细的棉花泥一步到位，悬空处在体内辅助适量的铁丝支撑。

4。水在彩塑中的作用

水在彩塑的创作中既是保湿剂，又是润滑剂，还是黏合剂。准确把握塑造主体的干湿度，这样有利于精细化的加工和创作。比如添加泥料时，一定要在接茬处刷上水，使新泥和旧泥的结合浑然一体，这样干透后粘接处不皲裂。在塑造的过程中，感觉泥稿木质化了，表面软硬不均匀时，应及时喷水保湿，适当地用塑料纸包起来，等泥性湿润后再进行塑造。随着塑像作业的纵深发展，塑像表面因作者的手与泥面频繁接触，手温会促使泥面升温而干燥，塑像就会出现外干内软的现象。这时就要不断地在泥体表面喷水，使泥面的湿度处于可塑范围之内。最佳的塑造效果是整体泥稿由里往外逐步干燥，如此干透后的造型基本不走形，收缩性很小。假如泥稿的表皮干燥得过快，里面还是软的，等整体干透后，泥稿就会严重变形，甚至导致创作失败。

杨氏彩塑的学习方法很多，需要在实践中反复练习、反复操作，循序渐进，逐步掌握精髓。总而言之，实践出真知。