不同的作品,用不同的方式营造舞台氛围。
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的经典名篇,晚会第三篇章《唐风宋雨》朗诵篇目《在〈春江花月夜〉中沉静》,通过淡雅朦胧的背景视频,呈现“春江花月夜”唯美意象,而古筝、琵琶的现场伴奏,与朗诵表演相契相合,赏心悦目。而《曲水流觞的那一天》,讲述书圣王羲之所代表的魏晋艺事,主屏、侧屏则是大幅的同题古画,舞台正中微微升起的圆形副台上置一张古琴,抚琴人一袭素裳盘坐其上,画面简洁、古意悠然,朗诵者在古琴的伴奏中演诵诗章,自有一种飘逸超拔的古风。
此外,在晚会的音乐编辑上,背景音乐的选择也力求做到与篇章内容、朗诵基调节奏的自然贴合,达到了烘托意境,突出主题的效果。观众在声、光、电、音、舞的情境中,感受诗歌之美,感受中华文化的灿烂与辉煌。
(四)篇章之间的无缝衔接
区别于一般性的综艺晚会,《寻梦中华》不设主持人,七个篇章以音诗画旁白讲述加以贯穿,行云流水般渲染勾连华夏文明历史进程。
开幕钟声后,恢宏大气又委婉深幽的音视频画面徐徐展开,浑厚的男声旁白在第一时间磁石般扣紧了观众的心。
从女娲补天的神话中
从钻木取火的传说里
我是一支久远的历史民谣
……
这里第一人称的“我”,是充满意蕴的华夏之子的化身,既发思古之幽情,又渲染着时代与历史的真实,自豪而神圣,也为序篇《永远的飞天》做了很好的铺垫。而后依次展开的各篇章旁白讲述,同样以极具张力的文字和音视频背景起落跌宕,回环衔接。但统一中也不乏节奏张弛之变化,如第三篇章《唐风宋雨》的幕间词是在孩子们情景表演《清明》中自然融入女声现场讲述,尾声《祖国啊,我的祖国》前的幕间词则紧随上一篇章最后一个节目《国际歌》进入。舞台后方是白色军服的战友合唱团的庄严造型,华彩恢宏的音乐响起,讲述进入。
岁月啊岁月
背着手走过
细细悠长
听着自己的故事
泪水流淌
今天的人们和未来的人们
都有着自己的鸣响
……
这是一段回溯式讲述,是对整台晚会承上启下的贯通,内涵厚重,音韵铿锵,犹如一道光束辉映人心,与尾声的歌舞表演《天耀中华》一起将晚会推向**。
综上所述,《寻梦中华》大型原创音乐诗史朗诵晚会,是传播中华文明,讲好中国故事,彰显中华优秀文化的有意义的尝试。
《习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话》中指出,新时代的作家艺术家“应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者,通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品,书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求,彰显信仰之美、崇高之美,弘扬中国精神、凝聚中国力量,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来”。文艺是时代的眼睛,是春风化雨服务人民,滋养人心的绵绵血脉。《寻梦中华》带给我们的启示是多方面的。
其一,一台精品晚会,一部优秀的文艺作品绝不是一蹴而就的,艺术需要想象,但必须脚踩坚实的大地,矢志不渝坚定信念,善于学习勇于创新,锲而不舍勤勉耕耘,才能放飞梦想。
其二,社会主义文艺的舞台天宽地阔,飞速发展的当代社会,人们日益丰富的精神文化需求,呼唤着新的更加多样的文艺样态。以人民为中心,不断发现、培育人民群众需要和喜爱的文艺新品种,演出新样态,当是新时代文艺工作者义不容辞的责任。
而本台晚会给予我们最深刻的启示在于:文艺工作者只有立足中国现实,回到中国语境,植根中国大地,阐释好中国精神、中国价值、中国力量,才能找寻到五千年中华文明的根。在中华传统文化肥沃的土壤上耕耘,用经典致敬经典,才有可能创作出为新时代立传,为人民喜爱,“传得开,留得下”的优秀作品。
当然,作为一支专注于朗诵艺术的普及和群众性朗诵艺术活动组织的团队,如果《寻梦中华》能够为朗诵晚会这一文艺新样态提供新内涵,贡献新视角,也自是一份额外却欣慰的收获。艺无止境,以文化人,使命在肩,我们将以此为起点,继续努力,为观众奉献更多的艺术精品。