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完美楷模与真实女性谁终将送我上青云（第2页）

对于梁美枝而言，“开片的声音”是如此美好，而又再难觅其踪影，何尝不像她懵懵懂懂稍纵即逝的青春呢？作为在生活中没有得到足够重视的家庭主妇，她极力地试图证明自己这辈子并不是“白活了”。当她撒娇要求陪盛男去采访的时候，说到唯一依赖自己的小狗狗也走丢了，她心里真的感到惆怅——如果连最亲近的女儿也不再依赖自己，那她的价值又是什么呢？表面上对于女儿的病情无动于衷，但她也始终以她自己能够给予的陪伴去待在女儿身边，弄些各处听来的偏方希望能够帮得上忙。

梁美枝这样的母亲形象或许在众多电影的主题下都会被塑造成一个负面的形象，但滕丛丛既没有对她赞赏有加，更没有对她大肆批判，甚至很多观众在看到一半时，会发出这个妈妈有点可爱的评语。总的来说，她其实也只是众生中拼命找寻着自我价值的茫茫之一，并不高尚，亦不可恶，虽然最终影片也没有给予她一个确切的答案，但她却如此真实而又鲜活地表达出了一类女性的矛盾。并且无论怎样，她都没有放弃对更加美好的生活的追寻。

可以说，中国电影里从不缺乏母亲的形象，真正缺失的是作为“个体”的母亲更加真实的独立人格，她们在“妻子”“母亲”等社会关系所赋予的称号之后，真正作为“女性”的意识与发声。她们可以是有趣的，可以是任性的，可以是智慧的，可以是娇嗔的，可以是自我的，这种女性在生活中的多样性，需要获得真实的表达。

三、银幕前与后的女性认同

最为难得的一点在于，《送我上青云》确实是国内至今为数依然不多的，完全基于女性的立场去揭露现实、表达女性真实的欲望与困境的影片。而幸运的是，滕丛丛的剧本与想法和正处于想要转型做监制、扩宽戏路的女演员姚晨一拍即合，抱有远大抱负的这位新人女性导演拍摄的电影遇上了她的伯乐。女导演和女演员，这两个身份在漫长的社会发展进程中，一度在电影界的尴尬边缘徘徊着、抗争着。两位重要的女性身份，也赋予了这部电影之于现代女性意识觉醒的一种意义。

事实上，女性形象在电影初入公众视野的头20多年里一直都是缺失的，直至1925年电影《狐雏悲声》的完成，中国才终于出现了第一位女性导演。中华人民共和国成立后，中国妇女终于获得了空前的历史性解放，女性导演才真正地随着这股妇女解放的大潮被社会承认而不断涌现出来。

随着60年代女权主义运动的兴起，沉寂已久的女性意识进一步觉醒，社会上开始越来越多地出现了对女性自我价值和主体意识的反思。到了充满希望的80年代，中国的女性导演也终于能够拍摄出真正对女性的生活困境有着切实反思的电影作品了，好比张暖忻的《青春祭》和黄蜀芹的《人·鬼·情》，可以说至此女性导演终于能够在银幕上开始书写真实的女性意识，随后又有一批如李少红、许鞍华、薛晓璐等女性导演在延续着女性主题的创作。而进入新世纪以后，李玉、徐静蕾和唐晓白等更加具有“自我”意识的女性导演开始以不同于以往的鲜明的姿态活跃在电影界。

银幕之前与银幕背后的女性意识，反反复复地经历了从萌芽到觉醒、从迷茫到抗争以及不断地试错徘徊这几个过程，重要的契机是现如今我们所处的这个时代，是女性获得了空前的独立与话语权的时代，也让越来越多为女性争取权利与尊重的发声能够得以倾听和尊重。

《送我上青云》的导演与演员便是在这样的契机中相遇的。事实上，滕丛丛自2014年就开始筹备关于女性电影的题材了，在与姚晨商讨以前也找过不少演员，因为各种各样的原因最终都不了了之。而姚晨近些年恰好因为生育，逐渐对中年女演员随着年龄的增长愈受限制的演艺事业有了全新的规划，同时她也致力于挣脱束缚，塑造更加贴合新的时代环境下拥有独立思考的女性形象，于是二人一拍即合，剧本的探讨很快便达成了共识。

作为滕丛丛本人，她一开始希望呈现的便是能够展现女性最真实的生存状况的小小浮世绘。当她不断地被生活提醒，当下很多女性都存在着渴望被倾听的困惑，而在我们生活当中真实存在着的这些困惑，“好像没有人帮我们倾诉”。作为一名电影学院毕业的研究生导演，一名在当今对女性导演的表达越来越包容的环境中有能力发声的青年导演，她不自觉地想去更多地捕捉女性群像这个时代独特的焦虑与迷茫，去讲述社会中每个人的人生桎梏，以及他们的身不由己。

演员与角色本就是相辅相成的。姚晨身为中生代女演员，其自身的困境与探索，为她诠释盛男这样一个迷茫中寻求自我的女记者提供了现实的参照。实际上，早在一年前，姚晨就接拍了失孤题材的现实主义影片《找到你》，虽然主题看似是“寻子”，但它同时也是一部国内为数不多的，从女性视角出发去探讨阶层和人文关怀的电影。在影片中，导演有意识地塑造了中国三种不同阶层女性——姚晨塑造的需要同时兼顾工作与家庭、难以寻找到平衡的都市精英女性形象；马伊琍扮演的遭受家暴却因缺乏生存能力，无法自力更生的农村底层妇女形象；同时还有影片前半段一心只为争夺孩子抚养权的全职妈妈形象。这三位母亲的形象其实正是当下中国不同阶层的女性在社会生活中的缩影，因为失踪的孩子与争夺抚养权的官司，她们被微妙地联系到了一起。在当时姚晨接拍的这部片子里，所有的女性角色不断寻找的不仅仅是孩子，更是在节奏匆忙的现代社会中，在家庭与事业都不断提出更加严苛要求的大环境下，女性应该如何找到“丢失的自己”的疑问。在那个时候，她对当代女性困境的同情与理解就可见一斑了。

同样类型的角色还出现在2019年大热的现实主义题材电视剧《都挺好》中，姚晨扮演的出生于重男轻女家庭、不受重视因而被迫“独立”的苏明玉，与《送我上青云》里那个原生家庭不幸、争强好胜的盛男在人物的性格上也有许多异曲同工之处。

在2019年7月的第13届FIRST青年电影展闭幕式上，姚晨与作为颁奖嘉宾现身的海清，还有其他几位中生代的女演员共同发表了感言，噙着热泪说出了当下女演员面临的困境：“我们大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外。”舞台上的这些女演员，诚恳地表达着对于导演和制片人能够给予她们更多机会以及对所热爱的表演艺术孜孜追求的那份渴望。诚然，在国内众多的电影与电视剧中，我们不难看见各个年龄段的、风格迥异的男性角色，从不苟言笑的政坛人物到智勇双全的警察律师，从幽默搞笑的无名之辈到落魄失意的颓废大叔，银幕中男性角色的多样性与层次感远多于女性。这或许是社会无意识的产物，导演更多的是男性，观众更多的是女性，无可避免更多的陈述话语主体都是男性，但越来越多的女性开始意识到自己性别的主体意识也需要公开地被表达。

在大量的影视作品中，女性角色的第一选择还是更为年轻、貌美的新生代小花。除了批量复制恋爱故事中凭借年轻姣好的容貌即可胜任的人物形象，更多的女性依然是作为男性主要角色的配偶、妻子、情人的身份出现，她们被给予的身份往往只是她之于一个家庭成员而言扮演的角色，而非作为一个真实可感的有自我价值的人。与此同时，她们的外在形象标准接近一致而高度统一，美丽自然是不可忽视的重要条件，但当美丽成为衡量女性唯一的标准，少女感成为衡量美丽的唯一标准，那一定是有什么地方出了问题。

紧随其后，姚晨在腾讯星空演讲上发表了《一个中年女演员的尬与惑》。总是被贴上“独立”“自信”“坚忍”“成功”的标签，被当作女性代表的她，坦露真实的她其实面临着更多的彷徨、沮丧、无力与失败。而每每当她准备充分、雄心勃勃地想要投入工作干出一番成绩来，就被怀孕、生孩子等一系列意外打断，随之而来的是不可抗拒地衰老、肥胖，年近40的她，重新面对事业时发现自己正站在女性演员最尴尬的路口，这也让她对自己的人生和作为女性的社会身份产生了更深的思考。

由于导演和演员的女性身份与对于性别在社会环境下的关注和思考，影片中塑造的两位女性，她们面临的种种困境与迷茫都是普遍而又真实的。她们有着鲜明的性格缺点，不够完美，不够楷模，始终用顽强的生命力试图在尴尬的境遇中寻找着她们的价值。影片没有安排其他善意的命运拯救者，只有她们自身才是自己最为有力的“好风”，当意识到这一点的时候，也是她们自我的觉醒，于是在布满浓雾的山谷里，不断回**着的是她们豁达而坚定的抗争：“送我上青云！”

四、结语

2019年是中国电影的又一个丰收之年，电影市场保持上扬的增长势头，全国票房达到642。66亿元，较2018年同比增长5。4%。其中，一大批国产电影精品不断涌现，取得了社会效益与经济效益的双丰收。全年国产电影总票房达到411。75亿元，同比增长8。65%，市场占比64。07%，而票房前10名的影片中有8部为国产影片，这8部国产影片占到全年国产影片票房总收入的80%左右，充分说明了优秀的国产影片备受观众青睐。而同年上映的女性主题电影中，以《妈阁是座城》《亲爱的新年好》《送我上青云》等为代表的影片票房虽均未过亿，但影片在内容制作及口碑反馈方面均获得了观影大众的肯定，说明这一类型影片仍拥有较大的可提升的空间。相信随着更多的女性电影人专注于内容创作，越来越多的优秀女性主题影片将呈现在观众面前。

随着新冠肺炎疫情防控的常态化和电影市场的逐步开放与恢复，一大批优秀女性电影人的作品即将上映，包括李少红导演的《迷妹罗曼史》，陈冲导演的《英格力士》以及李玉导演的《阳光劫匪》等。另外，五年磨一剑的文艺片导演许鞍华将携手著名女性编剧王安忆，将张爱玲小说《第一炉香》搬上大银幕，该片不但集合了彭于晏、马思纯、俞飞鸿、张钧甯、范伟等实力派演员的加盟，更有包括音乐人坂本龙一、摄影指导杜可风、服装设计和田惠美以及美术指导赵海的超强主创阵容压阵，相信该片亦将会成为今年华语电影的扛鼎之作。

丁艺淳，北京大学艺术学院戏剧与影视专业研究生。

孙宁，桃河影业（北京）有限公司CEO。